Andie Yagher, cantautora nacida y criada en Los Ángeles (Estados Unidos), presenta «Pickup Game», su álbum debut: siete canciones originales que combinan lirismo íntimo, ganchos melódicos cálidos y una paleta sonora que no teme experimentar.

Yagher empezó a escribir música poco después de aprender guitarra, y desde entonces ha hecho de la narración su seña de identidad, con una mirada capaz de retratar tanto el desamor como la alegría desde una perspectiva profundamente personal. «Pickup Game» explora temas de conexión, anhelo, resiliencia y autodescubrimiento, sobre bases acústicas, voces en primer plano, sutiles toques electrónicos, percusión contenida y armonías superpuestas.

Formada en el Harvard-Westlake School de Los Ángeles —donde formó parte de su Jazz Ensemble y su Jazz Singers— y graduada en Cine y Teatro por Sarah Lawrence College (Nueva York) en 2024, Yagher ha compaginado la música con la escritura y la interpretación, incluyendo el Premio 2021 de la National YoungArts Foundation en Teatro y el de 2020 en Escritura Dramática.

Actualmente toca en distintos escenarios de Los Ángeles, entre ellos Teddy’s Speakeasy (The Hollywood Roosevelt), Hotel Ziggy, Bar Lubitsch y el histórico Hotel Café.

«Pickup Game» ya está disponible en streaming.

Casi dos décadas después de formarse en la escena suiza de rock alternativo y metal, FROZENROOM publican «A Rush of Life», un álbum de siete canciones forjado por la amistad, el crecimiento musical y una pasión sin concesiones por hacer música juntos.

El disco abre con «Euphoria», que resume de inmediato el espíritu del álbum: la sensación de liberarse, dejar atrás la oscuridad y abrazar la intensidad de sentirse plenamente vivo, sobre una base de rock potente, texturas de sintetizador atmosféricas y melodías que se elevan.

Desde su formación en 2007, el trío suizo se ha labrado un lugar propio en el panorama del rock del país sin seguir tendencias ni encerrarse en un único género: guitarras contundentes que conviven con ganchos memorables, arreglos elaborados que chocan con una escritura auténtica, y rock, metal y pop que se entrelazan con naturalidad. Esa apertura recorre todo «A Rush of Life», desde los riffs pesados y la energía himno de «The Fire» hasta la atmósfera nostálgica de synth-pop ochentero de «Coming Home».

«Nos conocemos desde adolescentes, y de alguna manera seguimos aquí, escribiendo, tocando y creciendo juntos. Mirando atrás, es increíblemente gratificante darnos cuenta de que nuestra música ha crecido con nosotros. Probablemente sea el disco más abierto y honesto que hemos hecho», cuenta la banda.

«A Rush of Life» ya está disponible en streaming.

Brave the Weatherman es el proyecto en solitario de Ben Prendergast, estadounidense originario de Milwaukee (Wisconsin) y afincado actualmente en Gainesville (Florida). Su EP debut, «Newborn Ghost», ya está disponible tras el estreno de su sencillo de presentación, «Atlantis».

«Newborn Ghost» es un disco conceptual de pop-punk y rock alternativo que parte de un accidente de coche que divide a una misma persona en dos: Brave, quien cruza al mundo paralelo que le correspondía, y Traveler 10528, la mitad que queda atrás en una suerte de purgatorio. A lo largo de seis canciones y seis mundos —St. Talina, Atlantis, The West View Inn, Briarcliff Cove, The Heraclene Gap y Uchronia— el EP recorre lo que hace cada mitad sin la otra, y si esa distancia puede llegar a cerrarse.

Brave, la mitad más segura de sí misma, quiere aceptar a su Traveler a pesar de sus errores, y precisamente por ellos; Traveler 10528 todavía no cree merecer esa aceptación. El disco se mueve en el espacio entre la culpa como peso y la culpa como motor de crecimiento, todo ello acompañado de un mapa interactivo dibujado a mano en la web del proyecto.

Para fans de The Story So Far, Knuckle Puck y State Champs.

bravetheweatherman.com

El cantautor noruego Terje Gravdal presenta «Under the Snow», tema principal y canción de apertura de su nuevo álbum «Songs of Witness», publicado el pasado 28 de agosto.

Construida alrededor de la imagen de todo lo que permanece oculto bajo una superficie en apariencia intacta, la canción explora historias, informaciones y verdades incómodas que pueden desaparecer de la atención pública sin llegar a desaparecer del todo. «Algunas historias no desaparecen. Simplemente quedan enterradas», resume Gravdal.

«Under the Snow» es también la puerta de entrada a un proyecto más amplio: a lo largo de diez canciones, «Songs of Witness» recorre el poder, los medios de comunicación, las narrativas políticas, la guerra, el privilegio, el conformismo institucional, el legado de los trabajadores industriales y las vidas humanas que quedan detrás de los titulares. Gravdal prefiere describir estas canciones como observaciones musicales antes que como respuestas políticas: «No las escribo para decirle a la gente qué debe pensar. Algo me hace detenerme y plantearme una pregunta. La canción se convierte en mi forma de explorarla, y quien escucha es libre de llegar a una conclusión completamente distinta».

Musicalmente, «Under the Snow» sitúa la narrativa de Gravdal dentro de una mezcla contenida y cinematográfica de Americana, country y folk, vista desde una mirada claramente nórdica que recorre todo el álbum: de «Beautiful Lies», sobre las narrativas que queremos creer, a «The Promised Land», que cierra el disco reflexionando sobre la distancia entre las promesas políticas y la realidad vivida.

«Songs of Witness» está producido por David Michelsen y Marius Bergseth en The Norwegian Sound.

Diagnóstico Binario, banda formada en Alicante en 2021, publica el 18 de septiembre «Sinapsis», su segundo álbum de estudio, producido por Mario Bravo y José Caballero. El grupo —Dani Martínez, Antonio Botella, Javier Rodríguez, Álex Spar y David Martínez— ya tiene detrás los trabajos «Asunto Baladi», «Miscelánea» y «La sombra del espejo», y ha pasado por el circuito Girando Por Salas (GPS) y por festivales como Sonorama Ribera.

Para presentar el disco, la banda estará en Madrid los días 21 y 22 de septiembre, con la publicación como excusa para hacer entrevistas y — el lunes 21, a las 20:30h — una firma de discos seguida de un showcase acústico de 3 o 4 canciones, sin amplificación, en la sala Marilians.

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DLove ha abierto la cuenta atrás hacia «Every Woman», su álbum debut como solista, que sale el 21 de septiembre bajo el sello Elevated Reflections Publishing. Son 19 canciones construidas alrededor de una misma idea: que una mujer no tiene por qué ser solo una cosa — el disco recorre fuerza, vulnerabilidad, independencia, ruptura, reflexión y reinvención.

La campaña llega acompañada del estreno de la nueva web de Darren & DLove, con «Every Woman» como carta de presentación, y de cierta atención editorial previa: el medio SongWeb ya se ha fijado en «Dust On My Boots», uno de los temas del proyecto, destacando el equilibrio entre fe y resiliencia de la canción.

Sigue a Darren & DLove: Every Woman (web del álbum) · Spotify

El rapero y freestyler Tom Crowley ha publicado junto al productor Azerbeats «Animals», un EP de tres pistas —la versión original, la instrumental y la acapela— construido alrededor de una misma idea: separar la técnica y el mensaje del rap de los códigos más superficiales del trap.

En el tema que da título al EP, Crowley usa la trampa como metáfora: los cebos son las pastillas, la vida nocturna, el dinero, las armas, el sexo — todo lo que, según plantea la letra, caza a los «animales del trap». La canción está grabada, mezclada y masterizada por Exail, y llega acompañada de un videoclip oficial dirigido y editado por 4Dimenzion.

«Animals» ya está disponible en plataformas digitales y YouTube.

Andrés Iwasaki, que en 2019 llegó a las batallas finales de La Voz España, presentó el 14 de agosto en Noches del Alcázar de Sevilla su primer álbum de larga duración, «Zulviem», en su ciudad natal — el cierre, de momento, de una gira que le ha llevado ya por varias ciudades españolas.

«Zulviem» es una palabra inventada por el propio artista: el nombre que él le da a ese breve reflejo del cielo que aparece en la arena mojada justo cuando una ola vuelve al mar. Sobre esa imagen construye un disco que juega con el reflejo como concepto — el diálogo entre el Andrés de 2020 y el de 2026 — mezclando pop, canción de autor y folclore latinoamericano, en línea directa con su primer EP, «Al margen del ojalá».

Antes de este álbum, Iwasaki ya se había labrado un recorrido propio: aquel primer EP rozó los 2 millones de reproducciones en Spotify, después llegó «Un cadáver exquisito» como segundo trabajo, y por el camino ha sido teclista de Los Kevinbacon y forma parte del dúo Wasi Tupuy. En 2024 se llevó el primer premio del Certamen de Cantautores de Elche.

Escúchalo: disponible en plataformas de streaming.