La banda de punk rock ANGRY FREAK, fundada en 2017 cerca de Stuttgart (Alemania), regresa con «Onward», un himno de resiliencia y determinación que convierte la duda, el fracaso y la incertidumbre en un mensaje explosivo de esperanza, coraje y desafío.

Con guitarras enérgicas, batería contundente y una voz apasionada, «Onward» entrega la intensidad cruda que define al punk rock sin renunciar a un mensaje profundamente esperanzador: habla a cualquiera que alguna vez haya estado al borde de rendirse y haya encontrado la fuerza para dar un paso más. En el centro del tema está su estribillo himno, un grito de guerra para mantenerse en pie cuando la tormenta se niega a pasar.

ANGRY FREAK empezó como cuarteto, pero desde 2023 Matt Schneider —originalmente bajista y voz— continúa el proyecto en solitario, encargándose él mismo de la composición, los instrumentos, la grabación, la mezcla y la masterización.

«Onward» ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

La banda de gothic rock AVIDITAS, de Stuttgart (Alemania), regresa con «Hour of Farewell», una power ballad gótica que propone un viaje íntimo a través de la mortalidad, la pérdida gradual de los sentidos y la aceptación final de la despedida inevitable de la vida.

Construida sobre guitarras potentes, batería dramática, texturas atmosféricas y una voz profundamente melancólica, la canción avanza como una última conversación con el propio cuerpo, mientras la vista, el oído, el habla y el tacto se apagan poco a poco hacia el silencio. Lejos de presentar la muerte solo como un final, «Hour of Farewell» la explora como un acto de entrega: el momento en que la resistencia se desvanece y la oscuridad se convierte en compañera inevitable.

AVIDITAS es el lado más oscuro de Matt Schneider, quien —como en su proyecto punk ANGRY FREAK— se encarga en solitario de escribir, interpretar, grabar, mezclar y masterizar cada canción, en un sonido que se mueve entre la melancolía atmosférica y climas sutilmente macabros.

«Hour of Farewell» ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

Valley Entertainment y Big Round Music presentan el lyric video y sencillo «Swimmin’ With The Sharks», incluido en «The Heartland», el álbum de Paul Hodes and The Blue Buddha Band, banda estadounidense (New Hampshire). El tema fue escrito, producido y grabado por el propio Hodes, ex congresista de Estados Unidos por ese estado.

La letra apunta directamente a la corrupción en la política actual, con un tono irónico y desenfadado, guitarras por delante, en un estilo que recuerda a clásicos como Warren Zevon y Bob Dylan. El videoclip, disponible en el canal de YouTube de Valley Entertainment, incluye referencias a distintas figuras de la jerarquía política y no se guarda nada.

Como antiguo miembro del Congreso, Hodes conoce de primera mano aquello sobre lo que canta. El single llega, además, justo a tiempo para la temporada electoral en Estados Unidos.

Basalto Nero es un proyecto musical italiano que combina rock progresivo atmosférico, art rock y rock psicodélico en atmósferas cinematográficas, nocturnas e introspectivas. Su trabajo se centra en una escritura de canciones muy cuidada, con arreglos y paisajes sonoros en constante evolución que se mueven entre la intimidad, la tensión y espacios emocionales expansivos.

Su nuevo sencillo, «Where Time Melts Gently», es un viaje atmosférico a través de la memoria, el tiempo y la transformación. Arranca con arpegios de guitarra limpios e hipnóticos y un bajo cálido y presente, para evolucionar poco a poco hacia un arreglo progresivo más profundo y dinámico. El tema se mueve entre la introspección y la energía, en un equilibrio natural entre melancolía y apertura emocional, explorando la sensación de permanecer quieto mientras todo alrededor cambia.

Desde Basalto Nero agradecen especialmente a Nova Hits Radio su apoyo a la música independiente y la oportunidad de que «Where Time Melts Gently» llegue a nuevos oyentes.

«Where Time Melts Gently» ya está disponible en streaming.

Marie.B es una música alemana cuyo camino en la música empezó a los seis años, cuando comenzó a aprender distintos instrumentos. Hoy, a sus 34, toca en varias orquestas y bandas, y además da clases de música y acompaña a jóvenes talentos, reflejando su pasión por la enseñanza musical.

Hace unos años descubrió el canto como una nueva forma de expresión, un punto de giro que amplió profundamente su identidad artística: a través de la voz encontró una manera directa e íntima de transmitir emociones. Ahora presenta «This Pain», su primer sencillo propio.

Es una pieza profundamente personal que explora un tipo concreto de dolor: la sensación de perder el suelo firme bajo los pies, de que la vida cambie de golpe, y aun así negarse a rendirse porque queda esperanza. Marie escribió la canción durante un periodo intenso tras su propio accidente, usando la música como forma de procesar sus emociones. «This Pain» es, por tanto, mucho más que un debut: es una declaración artística sobre la vulnerabilidad, la resiliencia y la fuerza interior.

«This Pain» ya está disponible en streaming.

TBM Project es el proyecto alemán creado en 2023 por Thorsten Behrs, hasta entonces dedicado únicamente a temas instrumentales con base de rock. Todo cambió cuando decidió escribir una canción con voz y recurrió a un viejo amigo de sus tiempos en bandas anteriores: Henning Basse, cantante alemán (Lüneburg) con un recorrido internacional consolidado en Metalium, Gamma Ray y Firewind.

De esa unión nació «The Fallen Angel», el sencillo debut de TBM Project, un tema de heavy rock melódico con vocación de himno. Le siguieron «I’ll Don’t Take You Home Tonight» y «Humans», y ya trabajan en un cuarto sencillo mientras preparan su álbum debut, previsto para finales de 2026.

Al proyecto se suma también Stefan «Church» Kirch al bajo, cuya presencia se da por segura también en el disco. Como es habitual en un proyecto de este tipo, no se descarta la incorporación puntual de algún músico invitado internacional. El objetivo, cuentan desde TBM Project, es sencillo: seguir escribiendo temas de heavy rock y metal melódico y, quién sabe, algún día también llevarlos al directo.

Ibn Nedima Abu Nedima, artista afincado en Alicante, presenta «72», el primer capítulo de EF11 Manifesto, su proyecto independiente de música, narrativa y arte documental que convierte la experiencia personal en canción, la memoria en registro y el silencio en testimonio.

«72» es un tema alternativo y cinematográfico construido alrededor de 72 días documentados de separación entre un padre y su hija, que transforma una cifra en memoria y en una pregunta sobre la responsabilidad. El sonido de EF11 Manifesto no se ciñe a un solo género: cinematográfico, progresivo, experimental, acústico, electrónico y mediterráneo a la vez, siempre al servicio de la historia que se cuenta.

El proyecto se publica en inglés y en español, no como traducciones literales sino como voces artísticas distintas del mismo manifiesto, y cada lanzamiento funciona como un capítulo propio: algunos llevan nombres, otros fechas, otros números. «Esto no es solo una playlist. Es un registro», resume el propio artista.

ef11.net

Songs of Solomon, el proyecto de Courtnall Solomon Machanick, artista británico afincado en Southampton, Reino Unido, presenta «Fragile Ground», una canción country oscura que lo admite todo y no pide nada a cambio.

Escrita en primera persona y guiada únicamente por guitarra acústica y voz, con un arreglo completo detrás pero siempre en un segundo plano, la canción no nombra circunstancias ni construye una defensa: se limita a rechazar la posición cómoda. «No quería escribir una canción que me dejara libre de culpa. Todo el sentido de esta canción es que no lo hace», afirma Machanick.

El título es la propia tesis: la esperanza se construye sobre un terreno que no aguanta, la verdad tira de él hacia abajo, y la canción se niega a fingir lo contrario. Donde buena parte de la escritura country busca la caída o el rescate, «Fragile Ground» se queda en el punto intermedio, donde alguien sabe exactamente lo que es y sigue adelante de todos modos.

«La guitarra y la voz tenían que sostenerlo todo. Cualquier producción más pulida habría sonado como una excusa», añade el artista sobre un sonido que busca parecerse más a una habitación que a un escenario.

«Fragile Ground» ya está disponible en streaming.

Spotify · iamsongsofsolomon.com

El músico estadounidense Robert Kleeman, batería, cantante y compositor afincado en Houston, Texas, presenta «The Hard Road to Happiness», un himno alternativo de combustión lenta construido sobre voces con alma, batería de escala de estadio y un piano que duele de anhelo.

La canción encara sin rodeos la realidad de vivir con ansiedad: el miedo constante a perder el control, la sensación de que la respiración misma pueda detenerse de golpe, y el deseo de escapar de ese torbellino interior. «Me abro en canal en esta canción, aullando hacia cualquiera que esté atravesando una tormenta de ansiedad o una crisis de salud mental. Es una liberación catártica para quien necesita sentirse visto, comprendido y menos solo», explica Kleeman.

Con una intensidad que crece lentamente hasta un desahogo casi himno, el propio artista la describe como una de sus obras más personales y resonantes hasta la fecha: un mensaje de solidaridad para quien se siente engullido por la ansiedad, y un recordatorio de que nombrar el caos interior ya es, en sí mismo, un acto de valentía.

«The Hard Road to Happiness» está disponible ya en todas las plataformas de streaming.

Cuatro amigos húngaros que en 2025 se juntaron en un local de ensayo «solo por diversión» son hoy MUZZLE FLASH, la banda de Hungría que este 31 de julio ha publicado su nuevo sencillo, «Out Of Line».

Aquellas primeras sesiones, pensadas únicamente para pasarlo bien, acabaron convertidas en canciones, y en diciembre de 2025 vio la luz su primer álbum en plataformas de streaming. La sorpresa —cuentan ellos mismos— fue descubrir que a otra gente también le gustaba lo que hacían. Desde entonces siguen componiendo, sin prestar demasiada atención a las fronteras de género.

«Out Of Line» es una crítica al conformismo y a la manipulación social que reivindica el pensamiento independiente, la búsqueda de valores auténticos y la perseverancia personal. La letra describe un mundo dominado por la hipocresía, la codicia y la búsqueda de la fama, en el que la gente sigue a falsos profetas sin hacerse preguntas. Frente a eso, la banda opta por rechazar la resignación, elegir el camino más difícil en busca de un sentido y una verdad genuinos, y seguir pensando —y luchando— por cuenta propia hasta el final, en lugar de simplemente acatar la norma.